Filed under: dischi | Tag: black keys, Bon Iver, brutal truth, classifica 2011, Death Cab For Cuties, earth, Gallhammer, Josh T Pearson, Kaos One, Kasabian, Laura Marling, Lydia, Marissa Nadler, Raein, Saviours, st. vincent, top 10 2011
è stato un anno esaltante, almeno numericamente. anche qualitativamente, anche se tanti non se ne sono accorti. ma la colpa è di chi ascolta e non di chi fa musica. chi ascolta ha la presuntuosa abitudine di cercare i beatles, i joy division o gli smiths. non ci sono più e non ci saranno. ce ne sono altri, altrettanto grandiosi probabilmente. solo che si muovono in un contesto diverso, con tempi rapidi. serve pazienza e serve di non adeguarsi ai tempi che sono imposti.
il motivo principale è la figosità di dan auerbach, l’altro è che hanno fatto un disco talmente crudo e retrò che trasuda realtà. non mi interessa il blues, nemmeno tanto il blues rock, mi interessano i giubbotti in jeans, le barbe e, purtroppo, la virilità che esce da ogni nota.
il 90% è questo meraviglioso pezzo strappato dalla colonna sonora di top gun, l’uso del vocoder che nemmeno cher dei tempi peggiori (ma tanto kanye l’ha fatto diventare una cosa all’ultima moda). il restante 10% che lo fa essere uno dei dischi migliori del 2011 è composto da una manciata di bozzetti di paesaggi (e sensazioni) d’altri tempi.
in italia sono inspiegabilmente ascoltati solo da metallari pentiti. nel resto del mondo sono un gruppo pop capace di grandiosità, di riempire tutti gli spazi con epicità, melodie incredibili e, ovviamente, lo sguardo sempre rivolto indietro. molti non lo sentono ma la nuova musica progressiva passa da qui.
Earth – Angel of Darkness, Demons of Light I
le rappresentazioni degli spazi americani consolidate sono quelle di morricone nei film western o quelle di bruce springsteen (la redenzione, il ragazzo di campagna in blue jeans che cerca spazio nella metropoli, roba che in italia è ligabue che mangia una piadina con lo squaqquerone all’autogrill). gli erath raccontano l’altra america, quella degli spazi del nulla, un viaggio con la scimmia di essere niente nel nulla.
Marissa Nadler – Covers Volume 2
sul disco di inediti ha fatto una scelta precisa, quella di piacere. qui invece si dimostra una delle poche in grado di toccare certi pezzi, mettendoci dentro la freddezza, il sogno, gli alberi e tutto il resto.
Josh T Pearson – Last of the Country Gentlemen
terrificante. isolazionista e pieno di dolore, probabilmente catartico per l’autore. è un disco religioso, ma non più con jisus in prima linea. da studiare per far capire ai cantautori tristi (che ci piacciono) che è quando si è disperati davvero che vengono fuori i capolavori. JTP maestro di vita e professore di religione.
il metal classico è oggi considerato un genere per adolescenti sfigati (quelli che non hanno vita sociale, si fanno le seghe e giocano ai videogames) o per vecchi dinosauri che non sono in grado di crescere. è vero, perchè il metal ha perso il senso di ribellione che deve avere ed è diventato un genere da esteti del cazzo e da impiegati della musica. per fortuna stanno tornando band che suonano come se non ci fosse un domani, fatte per spaventare i vicini mettendo il volume a 10 (il metal si ascolta a 10).
il rap è una cosa seria. in italia l’unico che lo fa seriamente e kaos. il racconto di ogni disagio (vero) e dell’impossibilità di redenzione. solo rassegnazione e fastidio.
è quasi il disco pop perfetto. strabiliante per capacità tecniche, per lustrini, perchè ci sono melodie perfett che guardano in tutte le direzioni. riconcilia con l’idea di musica po come qualcosa di grande e che ha tutto il diritto (ha il dovere) di farsi chiamare arte. poi è così bellina.
Death Cab For Cuties – Kodes & Keys
mi pare che non sia piaciuto a nessuno. a me si, e molto. è solo un disco indie rock che ci ricorda che non è necessario essere subito adulti ma si può anche essere post adolescenti per diversi anni, a prescindere dalle condizioni di vita, lavorative, familiari. serve solo tenere gli occhi aperti, è necessario per sopravvivere. altrimenti tocca rimpiangere i grateful dead all’infinito.
il britpop, inevitabilmente, ha segnato quelli della mia generazione. è stata un po’ la nostra versione dei ragazzi perduti, mantenendo però l’educazione e la rispettosità propria dell’inglesità dopo siamo stati segnati dalla musica elettronica, dal mangiare le droghe e dalle luci al neon. in futuro probabilmente vorremo andare allo stadio ai megaconcerti raduno. i kasabian mettono insieme tutto questo e ci permetteranno di cantare allo stadio rispettando allo stesso tempo la musica.
si portano sulle spalle la storia e la riscrivono ogni volta che entrano in studio. stavolta hanno scelto di tingere di blu(es) la materia più integralista che ci sia.
Laura Marling – A Creature I Dont Know
un disco sottile e bellissimo, sottile e in sospeso, tra l’apparente passività della voce e gli arrangiamenti da pratino all’inglese. è la cosa più simile alla suzanne vega più agreste che abbia ascoltato ultimamente.
Raein – Sulla linea di orizzonte di questa vita mia e di tutti gli altri
la dimostrazione che l’emo non è un genere per gli emo. è roba seria, che guarda dentro costantemente.
per chiudere il cerchio che parte dal punk (quello nichilista) e arriva al black metal (che è, per definizione, nichilista). un gioiello di negatività.
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lykke li – wounded rymes
robyn non è passata per caso. ha permesso a tutti gli amanti del pop indipendente di ascoltare anche pop dance, prepotentemente da classifica, senza sentirsi in colpa. anche bat for lashes, forse, ma non era abbastanza: manteneva comunque l’aspetto da divetta indipendente tormentata e, comunque, la sua musica era troppo carica di suggestioni esotiche per appagare la voglia di tamarraggine che spero ci sia in tutti.
da questo ciclone è stata investita anche la svedese lykke li, nota soprattutto per le collaborazioni coi royksopp. ne è venuto fuori il disco pop che voglio ascoltare ora: indole nordica (malinconia, folksinging distante) e ammiccamenti anglosassoni. formalmente e sostanzialmente perfetto.
earth – angels of darkness, demons of light 1
dylan carlson completa il suo viaggio lisergico nel west. che non è quello epico di john ford. è un deserto di polvere e solitudine. probabilmente è il naturale percorso di chi ha spiegato il drone (che è la musica ambient intesa in una fabbrica o nella periferia di una metropoli, la sublimazione ultima delle devianze della musica industriale). la ricerca ultima del senso di essere soli. disco dell’anno, solo per il fatto di esistere.
anna calvi – anna calvi
quando esce un disco praticamente perfetto non c’è molto da dire. un giro tra riferimenti neri (nel senso di buio), cantantesse antiche, gelo. canzoni.
poi questa
perché donare questa solennità ad una delle più belle canzoni di sempre è cosa per pochi.
Opinioni futili per ascoltatori inesperti 
